34: The Color of Money Issue
Over The Color of Money, Tokyo Story en Intouchables. AMP van de week: Peaky Blinders.
The Color of Money
Vijfentwintig jaar na The Hustler (1961) regisseerde Martin Scorsese dit vervolg, losjes gebaseerd op het vervolg van romanschrijver Walter Tevis. De titel, ontleend aan een regel uit The Hustler, wordt in deze film niet genoemd, maar is een belangrijke metafoor voor de film. ‘Fast’ Eddie Felson, die vanwege de omstandigheden aan het einde van The Hustler heel lang niet meer aan poolen doet, wordt teruggetrokken naar het spel wanneer hij een jong pool-fenomeen tegenkomt. Felson, opnieuw gespeeld door Paul Newman, kruipt losjes in de schoenen van Bert Gordon, zijn voormalige manager/vijand in de eerste film, die niet alleen de rol van dealmaker maar ook van instructeur had in het voortdurende thema dat talent onvoldoende in welke poging dan ook is als het niet gepaard gaat met karakter. De nieuwe jongen, Vince Lauria, overenergetisch gespeeld door Tom Cruise, is een showman - Werewolves of London, anyone? Hij is dat nog meer dan Felson zelf in zijn begindagen, en heeft net als Felson een aanpassing van die houding nodig om verder te kunnen.
Waar Robert Rossen The Hustler regisseerde in smerig, schimmig zwart-wit, waarbij hij de gruwel van de wereld van deze sport benadrukte, omhult regisseur Scorsese het verhaal van The Color of Money (1986) in scherpe kleuren, waardoor de hardheid wordt verminderd door het gevoel van zowel decadentie als de zintuiglijke geneugten te vergroten. Newman bewijst opnieuw dat hij een uitstekend acteur is. Zijn stille intensiteit, zijn vermogen om minachting of geamuseerdheid te uiten met de minste knippering van een wenkbrauw, zijn begrip van hoe je groot kunt zijn door klein te spelen, zijn allemaal te zien in deze langverdiende Oscar-winnende rol. Cruise past bij zijn karakter, springerig, grijnzend alsof hij hoopt indruk te maken op allerlei mensen. Cruise doet hier echter niets anders dan hij in veel andere rollen al heeft gedaan en zal doen en hij lijkt, in tegenstelling tot Newman, voor de personages om hem heen als nog intenser voor het publiek op te treden. Newman ademt eenvoudig in en uit en de rol komt tot leven. Hetzelfde kan gezegd worden voor Mary Elizabeth Mastrantonio, die rijkelijk en authentiek de vriendin van Vince speelt en bewijst dat ze veel slimmer is dan haar geliefde.
Rossen regisseerde The Hustler met name om de details en technieken van pool te benadrukken, lijkt Scorsese meer geïnteresseerd in het geven van een diepgewortelde in plaats van een intellectuele reactie op het spel, en hoewel de film weinig pronkerige cinematografie heeft, is dat welkom. Kenmerkend voor veel van de films van Scorsese, is dat er nog steeds de nadruk ligt op heldere kleuren en bewegende objecten en verwaaiende standpunten. Het voelt anders aan dan de originele film, wat misschien maar goed ook is, aangezien er sterke overeenkomsten zijn in de structuur tussen de twee films. Wat ontbreekt in The Color of Money is het niveau van pijn en tragedie dat The Hustler zo krachtig maakte. The Color of Money is desondanks een prachtige film, uitgevoerd door hele, hele goede vakmensen.
Nadat Eddie een lange wedstrijd heeft verloren tegen de gevorderde hustler Amos (Forest Whitaker) zien we hem in een emotionele crisis terechtkomen, waarbij hij zijn touch verliest: de wereld begint te snel te bewegen en hij kan hem niet inhalen. Waar andere films zouden stilstaan bij het leeftijdsmiserabilisme van het kijken naar een ouder wordende ster die het tij trotseert, krijgt Eddie een nieuwe bril en verbetert hij zijn spel. De heropleving van Fast Eddie in het derde bedrijf is ongelooflijk, en in zekere zin worstelt Fast Eddie de controle terug van hot shot Vince in een opwindende poolmontage met dank aan cameraman Michael Ballhouse.
Ik heb Martin Scorsese nooit als een bijzonder romantische filmmaker beschouwd, hij is niet zozeer geïnteresseerd in de etherische stemmingen als wel in rauwe emoties die in je gezicht vliegen, wat de reden zou kunnen zijn waarom hij zich aangetrokken voelt tot imposante artiesten. The Color of Money is zijn vreemde eend in de bijt, iets dat ik meer aan Michael Mann zou toeschrijven dan aan Scorsese. Waarschijnlijk is het een eigenaardigheid van Scorsese, waarin mannelijke personages bijna tot slaaf worden gemaakt door hun keuzes, slachtoffers van hun levenskeuzes of hun carrièrepad. het onstuitbare tij door vast te houden aan wat zij weten dat waar is. Eddie probeert Vince kennis bij te brengen, maar Vince negeert het totdat ze niet langer partners lastig vallen totdat ze elkaar later ontmoeten en Vince en Carmen zijn gaan begrijpen dat Eddie verouderd is. Alleen zit er een sterk soort positivisme in het verhaal van Eddie in plaats van melancholie - hij herwint zijn zelfvertrouwen en zijn slotzin laat ons met een bevroren beeld achter, wat aangeeft dat Fast Eddie op de lange termijn een grotere stempel op zijn wereld heeft gedrukt.
Paul Newman (1925-2008) won zijn eerste en laatste Academy Award (Oscar) voor de tweede keer dat hij in de huis van Fast Eddie kroop. Hij was eerder genomineerd voor zijn rollen in Cat on a Hot Tin Roof (1958), The Hustler (1961), Hud (1963), Cool Hand Luke (1967), Absence of Malice (1981), The Verdict (1982), Nobody's Fool (1994), and Road to Perdition (2002). Newman is ook bekend om films als Harper (1966), Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), The Sting (1973), The Towering Inferno (1974), Slap Shot (1977), and Fort Apache, The Bronx (1981) en Cars (2006). Favorieten: The Towering Inferno, Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Hustler, Cool Hand Luke en een van de beste rechtbankfilms ooit gemaakt: The Verdict.
Toen ik The Color of Money voor het eerst zag, kwam hij meteen op mijn lijstje favoriete films. Het waarom heb ik hierboven al genoemd, maar: de sfeer, het verhaal, het acteerwerk, en, de laatste scene. Je kutn niet niet voor Eddiie juichen. Mocht je The Color of Money niet gezien hebben, bekijk dan eerst The Hustler, wacht een paar maanden en zet dan The Color of Money op.
Lees vooral dit: Cinephilia & Beyond pakt uit met Play for Play: How The Color of Money’s ‘One For Them’ Assignment Reignited Martin Scorsese’s Hunger for the Work. Van Bright Wall, Dark Room: The Color of Money: Himself, on Purpose. Ethan Hawke regisseerde een documentaire-mini-serie over Paul Newman en zijn echtgenote Joanne Woodward: The Last Movie Stars is een prachtige ode aan een Hollywoodechtpaar.
Tokyo Story
Het is bedriegelijk gemakkelijk om Tokyo Story (1953) als een eenvoudige film te beschouwen omdat het weinig melodrama bevat en er geen onoverkomelijke rampen zijn die onmenselijk lijden veroorzaken. Als je echter kijkt naar wat het doet en hoe het dit bereikt, is de film allesbehalve eenvoudig, maar legt hij eerder waarheden over de mensheid bloot die universeel zijn en vandaag de dag nog steeds waar zijn. De film is poëtisch en hartverscheurend. Van het opvallend mooie Japanse platteland met een zwoele uitstraling, de meest nederig gebouwde huizen, met rustgevende filmmuziek, met mensen respect tonen op de meest hoffelijke wijze - Tokyo Story is enorm ontroerend en een levenservaring van onschatbare waarde.
Regisseur Yasujirō Ozu dompelt ons onder in de schemerdagen van een ouder wordend echtpaar, op bezoek bij hun zoon en dochter in Tokio - ver weg van het kleine dorpje waar ze wonen. Eenmaal aangekomen worden ze echter een last voor hun kinderen, die het allebei te druk hebben met hun beroep om veel tijd met hen door te brengen, en pogingen om een band op te bouwen met hun kleinkinderen, waarvoor ze eigenlijk vreemden zijn, mislukken. De enige die daadwerkelijk tijd met hen doorbrengt is de weduwe van hun andere zoon, die hen rondleidt in de stad en ervoor zorgt dat ze zich daadwerkelijk welkom voelen. Maar het is niet alleen de hoeveelheid tijd die ze met haar schoonfamilie doorbrengt die een verschil maakt, maar ook de kwaliteit van de interacties, aangezien de gesprekken tussen de ouders en hun kinderen vaak oppervlakkig zijn, terwijl de gesprekken met hun schoondochter veel warmer en intiemer zijn.
Deze film portretteert geen van de personages als schurken - ieders kant wordt getoond. De kinderen zijn niet egoïstisch, maar druk bezig met het leiden van hun eigen drukke leven: ze hebben verantwoordelijkheden en plichten die hen ervan weerhouden er meer voor hun ouders te zijn. Bovendien is niemand ooit ronduit onbeleefd, aangezien de personages altijd beleefd en vriendelijk tegen elkaar zijn en hun grieven nooit rechtstreeks zouden uiten. De enige mensen in deze film die echt zeggen wat hen bezighoudt, zijn kinderen en dronkaards, en zelfs de dronkaards zijn een beetje aarzelend. Het is het punt van de film dat dit de natuurlijke evolutie van de dingen is, en dat niemand daar de schuld van mag krijgen. De vader wordt gespeeld door Chishu Ryu, pas halverwege de vijftig, maar geloofwaardig als man van in de zeventig, en zijn vrouw door Chieko Higashiyama, en beide zijn uitstekend. Er is een bijzonder ontroerende scène waarin Higashiyama's personage verbinding probeert te maken met een kleinzoon, die haar vrijwel negeert, zodat haar pogingen om met hem te praten veranderen in een werkelijk ontroerende monoloog. Als schoondochter is Setsuko Hara nog steeds boeiend. De empathische stijl en zeer bewuste beeldtaal van Yasujiro Ozu werken uitstekend voor deze film. Het onuitgesprokene telt. Emoties die niet zichtbaar zijn zijn ook emoties. Het voelt echt alsof hij hier de menselijke natuur vastlegt en een standpunt heeft dat universeel en waar is. Het is een absoluut opmerkelijke film, en verdient alle lof die hij krijgt.
Intouchables
Zelden biedt een film zoveel hoop, zoveel helderheid en zo'n bijzondere en onnavolgbare vriendschap aks Intouchables. Elk personage in deze film is zo kleurrijk en levendig als een Monet-landschap. Zelden licht een film op aangrijpende wijze toe dat een mens, wat er ook gebeurt, nooit zijn charisma, vastberadenheid en het vermogen mag loslaten om de harten van mensen te raken, hun leven ten goede te veranderen, met woorden, met een vertederende houding, nederigheid en menselijkheid. Zelden heeft een film zo’n betoverende uitstraling die zonder twijfel echt is. Zo zelden is een film elk moment doordrenkt van pure eerlijkheid, oprecht en betekenisvol plezier, dat hij er nooit naar streeft, nooit vertroebelt, maar er altijd in slaagt om vreugdevolle tranenparels naar boven te brengen. Zelden behandelt een film zo’n grimmige toestand met ongelooflijk gemak en warmte. Zo zelden laat een film zien dat wanneer iemand pijn heeft, lichamelijk of geestelijk, hij geen medelijden nodig heeft. Het enige wat hij nodig heeft is empathie, de liefdevolle zorg van een mens die nooit medelijden heeft met zijn toestand of lot. Het enige dat hij nodig heeft is een zielsverwant, een persoon met wie hij verbinding kan maken, waarmee hij kan lachen, waarmee hij kan delen en één kan worden.
Gebaseerd op een waargebeurd verhaal, neemt Intouchables (2011) je mee op een reis van oordeel naar vreugde. Gedurende het begin van de film vroeg ik mezelf af of ik hierom moest lachen, wat mijn eigen onderliggende oordelen over de personages in de film begon te onthullen. Die vraag wortelt in wat de personages in de film voortdurend meekrijgen van de samenleving: medelijden. Ik geloof dat dit is wat regisseurs Olivier Nakashe en Erik Toledano wilden doen: dat we Phillipe (François Cluzet) en Driss (Omar Sy) niet alleen als gelijken zien, maar ook dat we onszelf als gelijken met hen zien. Door de hele film heen zien we het contrast tussen hoge en lage cultuur, wat wordt benadrukt door de wisselende soundtrack van het stemmige minimalisme van Einaudi tot de funkiness van Earth, Wind en Fire. Hoewel de film de neiging heeft om hoge cultuur te bagatelliseren, zien we door Phillipe en Driss wel dat we, ondanks onze achtergrond of omstandigheden, allemaal iets waardevols te bieden hebben.
De soundtrack is geweldig, tot aan de laatste scène. De humor is echt slim en de chemie tussen Sy en Cluzet is zo voelbaar. Ik was onder de indruk van de prestaties van Cluzet, omdat hij in staat was emoties, variërend van wanhoop tot extase, effectief over te brengen door alleen gezichtsuitdrukkingen te gebruiken. Zelden is een film zo bitterzoet en is hij tot de laatste slok even voedzaam en buitengewoon smaakvol. Zo'n waargebeurd verhaal als dit komt zelden voor. De enige kritiek die je op deze film kunt hebben is dat de andere rollen - ook die van familie van hoofdpersonen - er nauwelijks toe doen. Maar, de focus van deze film ligt op de relatie tussen Driss en Phillipe, en het is iets waar ik keer op keer zalig in zal blijven verdwalen.
Aanbevolen: The Intouchables – A Reflection on Disability and Caregiving: Who Helps Whom?
AMP van de week
Deze week laat ik jullie werk zien van Juan Carlos Ruiz Burgos (website en Instagram) Deze in Spanje gebaseerde artiest hanteert een meer traditionele werkwijze en blik op filmposters - oftewel: ze komen zo uit de jaren ‘70, ‘80 en ‘90 lopen, wat voor mij een flink compliment is. Omdat we het toch al over Tom Cruise hebben gehad - toon ik jullie zijn poster voor de allereerste Mission:Impossible film uit 1996. Dat is ook meteen mijn favoriete M:I film. Heel tof: Ruiz Burgos heeft Vanessa Redgrave een plek in de poster voor M:I gegeven.
Hieronder een van de betere televisieseries. Ik heb het kijken naar deze serie uitgesteld omdat zoveel mensen ermee dwepen. Dan begint er iets in me te steigeren en heb ik er geen zin in. Goed, het is dus een uitstekende serie en ik kijk uit naar de afsluitende bioscoopfilm. De song van Bob Dylan die in de laatste momenten van de laatste aflevering van het laatste seizoen van Peaky Blinders is gebruikt mogen ze op mijn crematie draaien.
De poster zelf? De beste poster die ik tot nu toe van deze serie gezien heb.
Tot slot
De Volkskrant sprak de Amerikaanse meester van de stop-motionanimatie en special effects over zijn loopbaan vol monsters, robots en dino’s: Phil Tippett over de kunst van stop-motions maken: ‘Het is vaak op het obsessieve af’.
Het is inmiddels veertig jaar geleden dat The Terminator voor het eerst in de bioscoop te zien was. het British Film Institute heeft daar een nieuw interview met James Cameron over: James Cameron recalls the inspiration behind one of the definitive sci-fi action films, how he turned down O.J. Simpson for the lead, and why he was ready to tell the crew that casting Arnold Schwarzenegger would “never work”.
Nieuws van het AI-front: Robert Downey Jr. Issues Warning For Future Execs Who Might Use AI To Recreate His Likeness: “My Law Firm Will Still Be Very Active”.
Deze week overleed actrice Terri Garr (bekend van, onder meer, The Conversation, Young Frankenstein, Close Encounters Of The Third Kind en Tootsie) op 79-jarige leeftijd. Hier kan je een zeer eerlijk en uitgebreid interview met haar lezen.
In De Volkskrant een goed stuk over filmposters: Filmposters zijn deurtjes naar het universum van de film.
Bedankt voor het lezen. Het delen van en het - gratis - abonneren op deze filblog wordt zeer gewaardeerd. Volgende week meer!