60: The Name of the Rose Issue
Over The Name of the Rose en Killers of the Flower Moon. AMP artist profiel: Gary Mills.
The Name of the Rose
Inmiddels ben ik vergeten hoe vaak ik het boek De Naam van de Roos van Umberto Eco gelezen heb. Ik las het als vijftienjarige - en toen was het een thriller. Als twintigjarige was het een boek over een theologisch schisma. Als veertigjarige zag ik nog meer lagen. Het boek is zo gelaagd en rijk dat het maken van een geslaagde film moeilijk zou moeten zijn. Regisseur Jean-Jacques Annaud heeft echter een uiutstekende film gemaakt, die recht doet aan de gelaagdheid van het boek.
Jean-Jaques Annaud heeft de teams voor productieontwerp, cinematografie en art direction flink op de proef gesteld om het klooster te creëren waarin de film zich afspeelt - een klooster dat zomaar een interieur in de hel zou kunnen zijn. Het is claustrofobisch, vies, zonder enig gevoel voor interne geografie, waardoor het aanvoelt als een eindeloze val, en het is ook een visuele masterclass, waarbij elk deel van het beeld eruitziet als een weelderig schilderij van Caravaggio. Een ander aspect van de over het algemeen onaangename sfeer van de film is hoe ellendig en grof de bijrolspelers allemaal zijn. De film doet er alles aan om ze er afschuwelijk en onhygiënisch uit te laten zien. Jean-Jacques Annaud gaf ooit toe dat hij opzettelijk de lelijkste acteurs zocht die hij kon vinden. De fysieke lelijkheid van de bewoners van de enige setting van de film, een benedictijnenabdij in de bergen van Noord-Italië begin 14e eeuw, raakt de kern van de verrotting van de Kerk en/of de orde die zij vertegenwoordigen, en dit specifieke klooster in het bijzonder.
Wanneer de in sommige kerkelijke kringen in ongenade gevallen, maar intellectueel begaafde broeder Willem van Baskerville en zijn novice, baronnenzoon Adso van Melk, arriveren om deel te nemen aan een conclaaf tussen de Franciscaner Orde en afgevaardigden van de Paus, vernemen ze dat een jonge verlichter niet lang geleden onder mysterieuze omstandigheden dood is aangetroffen. De abt staat hem toe onderzoek te doen. Niet om de waarheid te achterhalen, God verhoede, maar om de zorgen van zijn monniken weg te nemen. Een moordenaar die welig tiert in hun abdij zou immers volledig indruisen tegen hun toewijding aan hun geloof. Waarom zou God hen straffen, tenzij er iets onheiligs de muren om hen heen had aangetast? Wanneer mensen reden hebben om te twijfelen aan de doeltreffendheid van hun religieuze overtuigingen, neigen ze ertoe om nog agressiever te zijn. En een man als William, die oprecht toegewijd is aan God maar weigert zich te conformeren aan het virulente groepsdenken waarin hij zich bevindt, is in zo'n omgeving absoluut niet welkom.
Sean Connery was een intrigerende keuze voor deze rol. Zijn carrière zat enigszins in het slop toen hij deze rol accepteerde, en het hielp hem tijdens het laatste decennium van zijn filmografie. Hierna kwamen The Hunt for Red October en The Rock. William of Baskerville is, zoals de naam al doet vermoeden, een herinterpretatie van de Britse superdetective Sherlock Holmes en zijn leerling Adso fungeert als stand-in voor Watson. De Baskerville heeft een scherp oog voor fysieke aanwijzingen en een sluwe geest die hem in staat stelt conclusies te trekken uit zelfs het meest flinterdunne bewijs. Adso, gespeeld door een jonge Christian Slater, is de stand-in voor het publiek, verbijsterd door het gebrek aan hulpvaardigheid van de monniken en stelt de vragen die kijkers waarschijnlijk ook zullen stellen. Sommige leden van de orde, waaronder de warrige gebochelde Salvatore (Ron Perlman) en zijn vriend Remigio, lijken niet zo toegewijd als ze zouden moeten zijn om in goede naam te blijven.
De sfeer in de abdij is onheilspellend en verontrustend zodra het eerste lijk in de kring van Williams en Adso arriveert, en hoewel de film zelden versnelt, hielden de vragen die zich opstapelden me de hele tijd geboeid., ook al had ik het boek al twee keer gelezen. De spanningen lopen op met de komst van Bernardo Gui (F. Murray Abraham) in een verrukkelijk sinistere vertolking. Gui, in tegenstelling tot alle anderen die we eerder ontmoetten, heeft scherpe gelaatstrekken, zorgvuldig geknipt haar en draagt dure gewaden. Hij is een moordenaar die zichzelf ziet als Gods aangestelde om degenen die zich van hem hebben afgekeerd voor het gerecht te brengen. Zo'n opdracht gaat gepaard met weinig nederigheid en een verontrustende overtuiging van zijn onfeilbaarheid. Connery en Abraham delen helaas maar zelden het scherm en meestal met meerdere andere personages in de kamer. De vijandigheid is overduidelijk en William onthult hun gedeelde geschiedenis aan Adso, maar dat is een conflict dat op de achtergrond wordt gedrongen door alle andere gebeurtenissen zodra hij een handvol verdachten heeft uitgekozen en besluit ze allemaal te veroordelen. Uiteindelijk heeft Adso misschien het vertrouwen verloren in de instelling die hij heeft beloofd te dienen, maar zijn overtuiging in zijn leraar en diens principes behouden. Zeker genoeg om de verleiding van het vlees te weerstaan en in plaats daarvan te kiezen voor een leven van onthouding.
Net als het boek kent de film verschillende lagen. Het is bijvoorbeeld niet alleen een grimmige thriller, het is ook een prachtig voorbeeld en een herinnering aan het feit dat kennis altijd de grootste vijand van religie is geweest: ook centraal staat het verlangen om meer te weten dan wat er in de Bijbel of de testamenten staat. Door deze beginnende honger naar kennis bij mensen, voelen religie en overtuigingen zich bedreigd. Hierdoor kunnen de gelovigen extreme grenzen overschrijden om anderen dom te houden en de dingen te laten zoals ze zijn. Want kennis is macht, en als we de kennis hebben om de macht in de macht in twijfel te trekken, dan begint het probleem. Macht deelt niet graag, het houdt er niet van om in twijfel getrokken te worden, het houdt er niet van om betwijfeld te worden en bovenal houdt het er niet van dat jij jezelf afvraagt waarom de dingen zijn zoals ze zijn of waarom ze niet anders kunnen zijn. Dat zal helaas altijd actueel blijven.
Killers of the Flower Moon
Martin Scorsese is inmiddels 82 jaar oud en je vraagt je af hoe vaak de maestro nog achter een camera gaat staan om een klassieker te maken. Zijn onderscheidende carrière is gevuld met jaar na jaar van iconische films en hoewel hij 10 nominaties voor beste regisseur van de Academy heeft ontvangen, was zijn enige overwinning voor The Departed in 2007. Sommige filmmakers zouden er erg veel voor over hebben om de popcultuur-crossover te kunnen krijgen die Scorsese's films hebben. Vraag iemand op straat om een citaat uit een van zijn films en je zou er een krijgen, of het nu De Niro, Pesci, DiCaprio of Nicholson was die het uitsprak. Zijn films worden elke dag ontdekt door nieuwe generaties filmfans. Hem een levende legende noemen is geen overdrijving, 18 van zijn 26 speelfilms zijn genomineerd in minstens één categorie bij de Academy Awards, dat is een bewijs van zijn bekwaamheid als filmmaker in de afgelopen 56 jaar, en dan tellen we de 16 documentaires die hij heeft gemaakt nog niet eens mee. Zijn betrokkenheid bij de restauratie van talloze klassiekers als onderdeel van The Film Foundation, een non-profitorganisatie die oude of beschadigde afdrukken restaureert zodat ze bewaard kunnen worden voor toekomstige generaties, vertelt je wat film voor hem betekent.
Killers of the Flower Moon (2023) is een episch stukje filmmaken, zowel qua speelduur als qua budget dat Scorsese kreeg van Apple Studios en Paramount Pictures. Geschat wordt dat het tussen de $ 200 en $ 215 miljoen dollar heeft gekost en met een speelduur van 206 minuten is dit wat er gebeurt als een regisseur de visie heeft om een krachtige roman te verfilmen met de juiste steun en de juiste cast. Een verhaal dat de massa misschien niet aansprak, dit historische drama uit de jaren 20 dat zich richt op de moord op verschillende leden van de Osage Nation, voornamelijk vrouwen, in een verhaal van hebzucht, racisme en politieke corruptie nadat er olie wordt ontdekt op Tribal Land in Oklahoma. Scorsese's film is in alle opzichten episch, met authenticiteit die vanaf het begin af aan gegeven is.
Het geweld dat hier wordt getoond is typerend voor Scorsese's werk, maar het past ook bij de wrede tijden waarin het verhaal zich afspeelt. Het toont de invloed die familieretoriek kan hebben. Killers of the Flower Moon is een zeer complex verhaal, dat in 1919 met de terugkeer van Ernest Burkhart (DiCaprio) uit WO I begint. Hij is door zijn oom, William King Hale (De Niro), naar Osage County, Oklahoma gehaald om voor hem aan het werk te gaan. Ernest's broer Byron (Scott Shepherd), werkt al voor Hale, maar wanneer Hale uitlegt dat hij wil dat Ernest probeert te trouwen met een Osage-vrouw voor hun Oil Headrights, die hen enorm rijk maakt. Het belangrijkste onderdeel van het geweld hier is dat de wet stelt dat een door de rechtbank aangestelde White Legal Guardian het geld van alle volbloed- of halfbloed Osage-leden moet beheren, wat hen allemaal tot een onderwerp maakt. Ernests baan als taxichauffeur in de stad zorgt ervoor dat Mollie Kyle (Lily Gladstone) het hof maakt, een belangrijke en rijke jonge vrouw, met een moeder en verschillende zussen. Hier begint het begin van een complex complot om elk Osage-lid van Mollie's familie uit te roeien, waarbij haar moeder op mysterieuze wijze sterft, gevolgd door haar zus Minnie, voordat haar zus Anna wordt vermoord door Byron. De stad is een kruitvat geworden.
Er zullen nog meer doden vallen en Ernests gebrek aan intelligentie zal hem parten spelen als medeplegers en een samenzweerder die hij betaalde om Mollie's ex-man te vermoorden worden gepakt. Het leven stort als een kaartenhuis in als Mollie's diabetes haar ziek maakt en Ernest haar vergiftigt in een poging haar stil te houden. Zodra federale agenten Hale en zijn neven gaan onderzoeken worden getuigen het zwijgen opgelegd. Kunnen de Osage echt gerechtigheid krijgen voor de levens die zijn verloren, of zal White Man's Justice hen zelfs dat ontnemen?
Robert De Niro sleepte zijn achtste Academy Award-nominatie in de wacht voor zijn rol als William King Hale, en Bobby heeft die zeker verdiend. Lily Gladstone was echter de echte ster voor mij hier, een behoorlijk ongelooflijke prestatie als een vrouw en moeder die haar man niet eens kon vertrouwen om haar niet te proberen te vermoorden. DiCaprio speelde Ernest met het intellect van een licht achterlijke boer. Voordat het huwelijk en de familiedruk van zijn oom hem echt in een monster veranderen is hij ‘alleen maar’ hebzuchtig. Er zijn wat kleine cameo's van Brendan Fraser en John Lithgow en een mooie rol van Jesse Plemons als een Federal Agent, en ik was verrast zoveel Amerikaanse country- en folkzangers in kleine bijrollen te zien.
Killers of the Flower Moon zal niet voor iedereen zijn, net zoals Horizon: An American Saga van Kevin Costner dat niet was, maar het is nog steeds een krachtig en schokkend verhaal over hebzucht, corruptie en verraad. Als dit de laatste film is die Scorsese naar de bioscoop brengt, dan heeft hij een film nagelaten die ons geheugen nog lang zal blijven teisteren.
AMP van de week
Zoals jullie inmiddels weten geef ik veel aandacht aan alternatieve filmposters, omdat de kunst van het maken van officiele filmposters vrijwel verloren is gegaan. Eerder heb ik specials geschreven over het werk van Greg Ruth en het werk van Laurent Durieux. Er volgen er nog minstens twee. In plaats van een heel blog ga ik af en toe kort maar krachtig aandacht besteden aan verschillende filmposter-kunstenaars. De eerste is Gary Mills.
Gary Mills (website en Instagram) is een Britse kunstenaar die sinds 2015 als zelfstandig kunstenaar werkt. Op zijn website laat hij weten dat Arnaldo Putzu, Drew Struzan & Richard Amsel zijn grote voorbeelden zijn. Hij heeft onder meer gewerkt voor Arrow Video, Bright Wall/Dark Room (een online filmmagazine), Mondo en Bottleneck Gallery (uitgevers van AMP’s). Er is verder weinig over hem bekend, dus laat bik zijn werk voor hem spreken door middel van drie geselecteerde filmposters (meer van zijn werk kan je op zijn website zien). Zijn stijl is een stijl die je vooral terugziet in filmposters uit de jaren 1970 tot mid-jaren -80, kijk bijvoorbeeld maar eens naar de officiele posters voor Point Blank en Oh, What a Lovely War! Hieronder zijn posters voor Casino Royale, The Internecine Project en Reservoir Dogs.
Tot slot
Ryan Coogler is een van de belangrijkste regisseurs van het moment. Onlangs verscheen zijn vampierenfilm Sinners in de bioscoop - ik heb hem gezien en het is wederom een uitstekende film: ‘My heart broke’: director Ryan Coogler on mourning Chadwick Boseman, rebooting Black Panther and his new movie Sinners. ‘This is Coogler’s gift as a film-maker: his movies are deep and soulful but also crowd-pleasing and spectacular. It’s a rarity in today’s movie landscape, and Coogler comes across as a sincere and thoughtful artist.’ Ook: Ryan Coogler Really Wants You To See Sinners On The Big Screen – And You Should.
Deze week werd de onvolprezen Julie Christie 85 jaar. Reden voor The Guardian om een rangschikking van haar twintig beste films te maken. Ik begrijp niet waarom Doctor Zhivago niet op de eerste plaats staat.
Over Alex Garland heb ik het al eens gehad. Sinds vorige week draait zijn nieuwste film Warfare in de bioscoop. Warfare is van hetzelfde hoge niveau als Civil War - misschien zelfs beter. Hier een review - lees hem pas als je hem hebt gezien.
Dat was hem voor deze week. Bedankt voor het lezen en tot volgende week!